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arranging, mixing and mastering … or … about kings and cooks!

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Robse

Unregistered

1

Tuesday, January 11th 2011, 12:18pm

arranging, mixing and mastering … or … about kings and cooks!

Hi zusammen,

ich habe gerade auf der Seite von Alex Pfeffer einen, wie ich finde, sehr interessanten Artikel gelesen welcher sicherlich dem einen oder anderen (inkl. mir) neue Denkanstöße oder Hilfe geben kann:

http://www.alexpfeffer.net/?p=2259

Insbesondere diesen Absatz fand ich richtig gut:

Quoted

Besides that, you always have to be clear about one thing. A client would never ever come up to you and say: “Hey, that horn line is made of like 27 horns, this is not possible, didn’t you know this?” … but he surely would come up to you and say: “Hey, that track sounds awesome, especially that (horn) melody. It also sounds so rich and full. Great job!” … or not, … which is another story! :)
(Please keep in mind that “sound” is just a part of the whole process).

Please don’t get this whole layering thing as “simply throwing it all together and it somehow will sound good.” … it takes quite a bit of time and research, but I personally wouldn’t waste too much time and getting distracted by math, physics, reverb behavior of trumpets in a glassy room – theory in general. We all agree that a song can’t be told or described, you have to hear it! All what matters is a good sound, not how theoretically correct something is. Note that we are talking about working with samples – not arranging for real orchestra! This is a big difference!


Viel Spass beim lesen und ich hoffe er gefällt euch ebenso wie mir :)

Viele Grüsse,
Robse

organix

Neotrax CEO

Posts: 1,875

Location: Karlsruhe

Sequencer: Avid Pro Tools 10

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2

Tuesday, January 11th 2011, 1:20pm

Danke für den Link.

Das Thema des Zitats ist natürlich brisant und es gibt dabei einige unterschiedliche Meinungen. Es gibt Leute die zählen Erbsen und wollen mit Sample Libs eine genaue Reproduktion des echten Orchesters, zumindest schon im theoretischen Ansatz. Da werden Vorsätze begleitet, dass es nur richtig klingen kann, wenn es auch richtig gemacht ist. Und wenn es eben nur 6 Hörner gibt, dann sollen auch nur 6 Hörner zu hören sein.

Ich persönlich bin da anderer Meinung und entspreche da eher der Aussage von Alex. Ich stelle sogar oft fest, dass man bei der Arbeit mit Samplelibs oft viel mehr Instrumente benötigt als bei echten Musikern. Hört euch live einfach mal die Power von nur 6 Hörnern an. Nimmt dann eine Sample-Lib mit 6 Hörnern und man wird feststellen, dass der Sound irgendwie dünner ist und nicht so rüberkommt. Obwohl die Sample-Lib ja eigentlich Sampleaufnahmen von 6 Hörnern benutzt, klingt sie vielleicht gerade mal wie 4. Woran das liegt ist sicher irgendwo sogar technisch begründet, aber erstmal unrelevant. Fakt ist, ich nehme für einen dickeren Hörner Sound halt einfach ein paar Sample-Hörner mehr als es in der realen Orchesterwelt der Fall wäre.
Es ist eigentlich oft ganz einfach. Das Resultat zählt und nicht unbedingt wie es gemacht wurde. Die Ohren entscheiden lassen und nicht die Erbsen. :D
Selbsternannter Filmkomponist aus Leidenschaft und Freude an der Musik
www.neoterra.de

Robse

Unregistered

3

Tuesday, January 11th 2011, 2:04pm

Ich persönlich finde das eigentlich gar nicht so brisant. Denn gelayert wird überall in der Musik. Ich komme ja aus der Rock/Metal Richtung. Essentieller Bestandteil in dieser Musik ist, die Gitarren doppelt, vierfach, achtfach und mehr einzuspielen. Teilweise gehen Bands auch her und programmieren Drums, Bass und sogar Gitarren. Selbst Vocals werden dort oft gedoppelt oder gar getrippelt mit Flüsterstimmen untermalen usw ... Natürlich ist das "Live" ebenso nicht so. Erstaunlich finde ich es jedoch, dass in dieser Szene dies sogar ein "muss" bei der Produktion ist, sprich jeder "will" das auch so und da hat auch keiner ein Problem mit.

Man trifft dort ebenso oft auf die Devise: Wie wir das hinbekommen ist egal, der Sound zählt. Daher sehe ich persönlich das mit dem Layern bei Orchestern ebenso locker ;)

Lg, Robse

romantic

Chorlibloser Chorfuzzi

Posts: 526

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4

Tuesday, January 11th 2011, 2:07pm

*g* Das Denk ich mir immer bei Platzierungen und Tiefenstaffelung ... irgendwie konnte ich in einem Konzert noch nie so deutliche Platzierung aller Instrumente hören wie auf Konserve ;)
Da ich öfter ironische und nicht ganz ernstgemeinte Postings schreibe, sie jedoch nicht mit ausreichenden Emoticons versehe sicherheitshalber eine Auswahl an Smileys zur freien platzierung in meinen Postings: :) :D ;)

Das wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten.
Gustav Mahler

organix

Neotrax CEO

Posts: 1,875

Location: Karlsruhe

Sequencer: Avid Pro Tools 10

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5

Tuesday, January 11th 2011, 5:01pm

Ich glaube wir machen uns nur alle manchmal etwas verrückt, damit wir Stoff für Diskussionen haben. :D
Selbsternannter Filmkomponist aus Leidenschaft und Freude an der Musik
www.neoterra.de

Ganvai

Jan

Posts: 328

Sequencer: Cubase 6

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6

Tuesday, January 11th 2011, 5:09pm

Waaaaaaas sagst du da.

Du meinst also all diese Diskussionen die sich unendlich im Kreis drehen und immer wieder neu entflammen bringen gar nichts.

LOS, steinigt ihn auch !!!

:D

Gruß, Jan

BTW: Wirklich cooler Artikel. Danke Robse ^^

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